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Jueves, 23 May 2013

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911 Llamada Mortal (2013)

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The Call es el título original (y el título en sacando la desvirtuada traducción) del nuevo thriller hollywoodense de turno, donde se vuelve a poner a la policia estadounidense como una unidad con una efectividad que roza la perfección, y una atención humana y profesional envidiable. Jordan Turner (Halle Berry luciendo aquí un ligero y fresco afro) es empleada del cuasi universal servicio 911, atendiendo emergencias de todo tipo, y casos no tan emergentes también. Jordan se muestra como una mujer madura, lista y destacada, con su pareja siendo parte de la unidad policial móvil, teniendo así una vida aunque estresante, laboral y amorosamente estable . La escena inicial de la película es una gran presentación casi propagandística del servicio estadounidense 911. El detonante de la película llegará cuando luego de llamadas varias Jordan da con una chica entrada en pánico luego de que un hombre usurpara su casa. El teléfono se corta y Jordan una vez que el hombre pareciera irse de la casa, comete el error de rellamar a la chica para así hacer sonar su teléfono e indirectamente condenándola a una brutal muerte. Este antecedente desembocará en una presión extra cuando Jordan se embarque con La llamada que hace referencia el título de Casey (Abigail Breslin, la pequeña de Little Miss Sunshine ya hecha una mujercita) que acaba de ser raptada en el estacionamiento de un shopping. Durante la próxima media hora entonces habrá una interesante y efectiva escena de tensión, con Jordan intentando localizar y tranquilizar a Casey quien va en el baúl del auto del raptador. La psicología de este personaje es bastante incierta, develándose hacia el final el motivo de su rapto pero quizá no hubiera sido necesario tal motivo. Hay una búsqueda bastante superficial de filmar acción o terror, con congelamientos de fotogramas o cámaras que se ponen a milímetros del personaje para intentar generar agobio. Aún así la primera parte del filme está construida de una forma ágil y convincente, con una tensión que no deja de crecer a medida que se intenta dar con la identidad quien ha raptado a Casey. Los problemas de resolución de situaciones empiezan a llegar ya avanzada la historia, especialmente en el final, que carece un poco de sentido dada la construcción del personaje de Jordan.
Un policial de esos que ya están estudiados que funcionarán, que entretiene y hace mantener el interés al espectador, y que no deja de ser un producto sin mucho más contenido que el que ya está explicito. Vale destacar la honesta actuación de Halle Berry durante gran parte de la película, en especial en cuando su personaje se compenetra con la llamada de Casey. 
 
 
 
 
 
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Django Unchained

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Django_Unchained
 
Título original: Django Unchained
Año: 2013
Dirección: Quentin Tarantino
 
Tarantino es, sin lugar a dudas, uno de los directores más inteligentes que podemos encontrar. Lejos de ser catalogable como un inventor, consigue pulir las aristas de los lugares que ya conocemos de memoria y sabe como atrapar un público haciendo el cine que le gusta, al mismo tiempo que le aporta tributos y guiños contemporáneos a mansalva.
Django Unchained no es la excepción. Consta de todos los elementos que se esperan de una película de Tarantino, pero consigue también cargarse con municiones de un siglo XXI hipersensible en busca de desmitificación y corrección de tabúes. No es casualidad que la cinta sea la venganza de un negro en el universo del blanco dominante, acompañado de un cazarecompensas alemán, en un punto de cambio tanto dentro como fuera de la pantalla.
No hay nada que no se haya visto si se rastrean las raíces del género, pero al mismo tiempo no hay nada igual a este film. Las influencias son sumamente obvias, desde los dólares de Leone hasta la estética de Miike, pero sumándole la narrativa de Quentin que hace grandes énfasis en los diálogos y los desarrollos de los personajes satirizando y agregando verosimilitud a un mundo inverosímil de poética violencia y elegantes baños de sangre. Sin embargo nada de esto es novedoso en su mundo, el hilo que conduce las dos horas y media de película carece de originalidad pero abunda en entretenimiento, dejándonos un combo gigante que ya hemos degustado antes pero que no nos importa repetir.
Django Unchained es un spaguetti western “moderno” sin alejarse demasiado de lo clásico. Sus actuaciones son brillantes y “tarantineanas” marcando hincapié en asuntos y temáticas poco recurrentes del género mientras aportan bocados como un sucio Ted Neeley de mirada sádica y la más emblemática: toda una escena con el legendario Franco Nero, también conocido como el original Django de Corbucci.  Toda la obra de Tarantino es una gran dosis de violencia “moderada” (quizás subida de tono para un público impresionable) al rescate de viejas figuras y revivals de géneros menores adobados con especias hollywoodenses levemente camufladas.
Lejos de ser el director más versátil que podemos encontrar, Tarantino es un estudioso de lo que hace, conoce su propia marca registrada y hace las películas que le gustan dejando un lapso suficiente entre ellas para no caer en la repetición y lo predecible, generando una buena dosis de expectativa. En el pasado ya demostró que se puede hacer buen cine basándose en el “mal” cine y ahora aporta nuevas vitaminas y populariza un género que hace ya varios años perdió su calidad de blockbuster.
 
 
 
 
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Sebastián Jantos – “HOY” – A tener en cuenta

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HOY, así se llama el segundo disco de Sebastián Jantos, un autor que ha encontrado desde la música un canal de expresión muy importante para mostrarnos toda su intensidad creativa, custodiada muy bien por sus creencias religiosas y su místico, e incuestionable, talento.

Esta entrega de Sebastián nos regala un hermoso repertorio de ritmos y melodías que logran despertar el respeto por un músico que nos hace un paseo, una invitación a explorar la fusión de estilos como reggae, funk, milonga y bossa, entrelazados en una electroacústica que genera un clima muy particular y que nos habla mucho del artista, con una influencia muy fuerte de ritmos brasileños maquillados con un acentuado candombe. De la familia de Mateo, Rada, Cabrera, Jantos se ubica en la línea de cantautores que exploran continuamente entre los estilos autóctonos y demás culturas, contribuyendo así al enriquecimiento de nuestra música.

Las letras encierran una poesía cargada de religión, pasión y misterio, que dejan al desnudo un artista con una notable facilidad para contagiarnos su sensibilidad.

Este disco parece ser un mojón importante en la carrera de Sebastián Jantos, es una exploración continua que camina entre los ritmos del mundo contemporáneo y los ancestrales sonidos que llegaron desde el África siglos atrás.

Rodeado de músicos que acompañan de gran forma esta obra, Sebastián nos aporta su voz dulce y terapéutica, que nos lleva a transitar por un clima sumamente agradable y movilizador.

Para resumir, este disco nos plantea el descubrimiento de un artista joven, ya con muchos años en la música, que plasma en su obra toda su energía y su talento.

Altamente recomendable para aquellos que gustamos de los sonidos nuestros, de los ritmos urbanos, de lonja y madera, de canciones que regalan intensidad  y poesía.

 

 

 

 

Matías Méndez
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El Aprendizaje programado y el Individuo

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La sociedad y la colectividad, examinados como algo integral, como un determinado sistema no piensan, claro.

Pensar, en el sentido completo de la palabra, sólo puede hacerlo el individuo. Para ello dispone de un substrato especial, el cerebro, que la sociedad no posee.

La diferencia cualitativa entre el conocimiento social y el pensamiento del individuo se manifiesta, por ejemplo, en la técnica. Es evidente que la creación de un moderno avión, o de un acelerador de partículas, sería imposible sin los correspondientes conocimientos. Pero ¿puede decirse que el necesario conjunto de conocimientos se reduzca al producto del pensamiento del individuo?

Cada individuo al nacer, encuentra una experiencia histórico-social ya formada, que integran la industria, la ciencia, etc. Esta experiencia es el conjunto de determinadas aptitudes de los individuos, que se fueron acumulando en el curso de muchas generaciones. Por eso no sólo no puede ser producto de individuos aislados, sino que, al contrario es lo que determina del desarrollo de éstos. Cada individuo se apropia de parte de esas experiencias y, en la medida de sus posibilidades, las enriquece.

Gracias a las transiciones reciprocas del conocimiento en pensamiento y viceversa, gracias a las transacciones reciprocas del conocimiento social y el individual, se crean posibilidades en las que, por ejemplo, Einstein caló más hondo en el descubrimiento de las leyes de la naturaleza, que pongamos por caso, Newton.

El intelecto formal de Newton, su capacidad para hacer suyos los elementos del conocimiento social, de analizar, apoyándose en ellos, la realidad directa y descubrir con un espíritu creador sus leyes dentro de determinados límites, pudieron ser tan desarrollados como el de Einstein.

Lo que eran distintos eran los límites, que se determinaban por el nivel a que entonces había llegado el conocimiento social (profundidad de los conocimientos, grado de veracidad, amplitud de generalización, etc.).

El conocimiento avanza hacia los descubrimientos de nuevos hechos y a su generalización, mediante la elaboración de métodos más eficaces de estudio de la realidad.   

El problema de intensificar la asimilación de conocimientos por las jóvenes generaciones exige reducir el período de desarrollo ontogénico del pensamiento.

Cuanto antes, y de manera más completa se cumpla esa ontogénesis, más posibilidades tendrá el individuo para dominar la experiencia social. Creo que el Plan Ceibal es un salto enorme hacia un Uruguay mejor. Es muy muy preocupante que se confundan aprendizaje (la cadena de conocimientos que une al planeta en el transcurso del tiempo) con la imposición estupidizante de "una sociedad del espectáculo".

 

 

 

Freddy Sorribas
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La bienal es un hecho político irracional

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El esfuerzo de los anti-humanistas, es decir aquellos que intentan frenar el proceso de humanización, se hace con discursos irracionales. Esos anti-humanistas proponen la animalizaciónPorque la naturaleza marca que un tigre no deja nunca de ser un tigrepero es bien posible,- y en esto la propaganda es expertisima-, que un ser humano sea deshumanizado.

Bienal de Montevideo - Foto: Federico Meneses

Los medios masivos pro-animalización invierten la relación entre la verdad y la mentira, con la tristisima finalidad de manipular, para sus intereses egoistas, a la inocente población, fundamentalmente en el plano de la cultura, donde tratan de imponer: la no-lógica y la destrucción de la capacidad de abstraer y por lo tanto de pensar. Un sistemático intento de vaciar de contenido, por parte de los medios masivos (radio, tv, prensa), a los conocimientos. Usan el distraer y confundir para ocultar los privilegios que disfrutan, otorgados por una estructura social que ellos armaron. Voltaire decia que: "peligrosa es la lectura de los ociosos de la corte".

Y hoy las grandes multitudes son victimas inocentes de los refinados medios de comunicaciónpropiedad de los privilegiados. Victimas hipnotizadas, contra su voluntad, por las millones de pantallitas de las tvs privadas. En las expresiones artísticas han introducido el concepto arbitrario de posmodernismo. Esa radical y ciclónica imposición ( "es arte lo que nosotros, los pos, decidimos que sea") se apoya en una idea afin al neoliberalismo: el "vale todo". Y via libre al irracional "nosotros elegimos lo que vale" (es "la teoria institucionalista" propuesta por los escritores-filósofos norteamericanos, que configura eso de"el poder  por el poder mismo"). 

Luis Camintzer dice: "se impulsa la confusión entre creación, y práctica de las artesanias que le dan cuerpo, y se engaña con la promesa de un diploma que conduciría a la posterior sobrevivencia como "educador". El proceso de educación de los artistas en el dia de hoy es un fraude. En los EE UU, en donde la educación no es un derecho sino un producto comercial de consumo, la inversión para recibir el diploma de maestría, el "master of fine artes",  es de unos 200 mil dólares, con la esperanza de vender las obras producidas después, o enseñar a nuevos "artistas".

El mercado capitalista nos enseña que si un objeto puede ser vendido como arte, es arte. Esta formalización del poder es un hecho político irracional, y es tan fuerte que puede aceptar críticas que rapidamente  integracomercializa.. El proceso de educación de los artistas es, hoy, un gran fraude. Se puede decir que la enseñanza del arte se dedica a "como hacer productos", y  "como ser un artista".

Avelina Lesper, escribe en "La onda digital" : "El autollamado arte contemporáneo, o conceptual, o posmoderno, o neoliberal, ha tratado de negar la creación, la invención, la originalidad, ensalzando el anonimato del artista, la "no-autoría de la obra". Como propuso Duchamp, cuando expone un urinario -comprado en una barraca de materiales de construcción- como si fuera arte." En norteamérica  Thomas Campbel (director del museo metropolitano en Washington),  opina que Andy Warhol influenció a Cindy Sherman y a Jeff Koons y esta mayoría de "artistas de hoy".

Lesper dice: "Koons es incapaz de hacer ni un boceto de su trabajo, todo, desde las ideas hasta su fabricación está a cargo de un equipo, él solo pone la firma. Sherman no tiene obra, se hace fotografiar disfrazada. Es un clown, un payaso que se transviste. Entonces se puede decir que lo que legó Warhol a estos seudo artistas actuales, es el cinismo de llamarse artistas" .

Estamos ante una fenomenal ruptura con la historia del hombre, puesto que para esos teóricos el asunto esposmodernismo o posmodernismo . Neoliberalismo o neoliberalismo . Asi la libertad es victima del valetodo, y de la arbitrariedad de una manera anti-humana de sobrevivir: sobrevivir sin arte

 

 

 

 

Freddy Sorribas
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