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Sábado, 18 May 2013

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¿Qué dice el poema?, entrevista a Nilson de Souza

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Nilson Eduardo de Souza nació en Tacuarembó en 1973. Es poeta, ha integrado el proyecto Cultura Sur, aBrace Cultura, grupo Siete segundos, Deskarrilarte & cia. y parakultural subterráneo. Publicó varios libros de poesía y además es gestor cultural y coordinador del ciclo de poesía Kalima tiene la palabra  realizado en el boliche Kalima de Montevideo y este año empezará con otro ciclo en El Living que se llama el living del de Souza y sus secuaces

Por estos motivos y para conocerlo más en sus motivaciones y en su opinión acerca de la poesía de hoy en Uruguay, lo entrevistamos desde COOLTIVARTE.

 

 

hacer poesía es como ser un niño con un calderón,  que sale a cazar, en vez de mariposas, palabras para hacer el poema.”

 

 

-¿Cómo es editar poesía hoy en Uruguay?

-Editar poesía es complicado no porque no se pueda, es porque sale caro y no se vende, y es todo un sacrificio sacar de tu bolsillo entre 20 mil y 30 mil pesos para después tenerlo que regalar o guardarlo debajo de la cama. En mi caso siempre vendí mis libros y tengo tres libros ya editados, el último salió artesanalmente y también lo considero editadoEsto de libros artesanales te da más chance, sale más económico… ¡ojo! no estoy  criticando a las editoriales, pero la poesía en otras partes tiene más recepción

 

-¿Cuál es la motivación a la hora de escribir?

-Cuando la imagen esta ahí dispuesta a ser llevada al papel, cuando digo la imagen digo el sentimientoque pueden ser todos los sentimientos, amor y también odio.

 

-¿Te encuentras “bloqueado” en algún momento?

-Constantemente uno se bloqueaparte de eso hace después te salga lo que te sale, un buen o un mal poema, el asunto es intentarlo siempre.

 

-¿Cuál crees que es el perfil del lector de poesía?

-Creo que no hay perfiles, creo que la poesía es como la música, te mueve te atrapa, vos la seguís o la dejas. El lector de poesía es un utópico  ¿me explico?, la poesía no es para todoses para aquellos que se detienen ver las cosas más detalladamente

 

-En los concursos de poesías ¿qué tan subjetiva es la elección de un poema para que unos sean publicados en un libro y otros queden afuera?

-No lo , no he participado…perdón, miento, participé en uno  allá por 1994 y gane una menciónDespués nunca más, así que no , no me acuerdo, no me interesó por muchos años.

 

-¿Qué significa para ti la Poesía?

-Es parte de uno, es como si fuese un hueso de mi cuerpo, la poesía es pan que he de comer y es agua que he de beber.

 

-¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo trabajas hasta concretar un poema?

-A veces es lento y tarda y me da vuelta… es como perro que busca su lugar donde echarse, y otras veces es urgente, tiene que salir y decirlo todo, entonces me da empujones para que escriba, lo trabajo de una de un tirón. Me arrojo, el poema sale, y así como sale queda, después los amigos sugieren el ver una palabra por otra, en corregir algunas faltas.

 

-¿Cómo es la relación con el lenguaje, con las palabras? ¿Las buscas, las persigues o ellas llegan?

-Es malamalísima, lo digo en el sentido  que escribo con muchas faltas pero es que esto no me preocupa, lo que me preocupa es lo qué dice el poema, lo que al escucharla o leerla te mueve una baldosa. Lo otro se ve, se corrigepero el mensaje tiene que ir clarodirecto. Si yo la buscojugamos a la escondida, nos buscamos. Yo siempre digo  hacer poesía es como ser un niño con un calderónque sale a cazar, en vez de mariposas, palabras para hacer el poema.

 

-¿Cómo ves la poesía actual en Uruguay? ¿Y en ella a tu generación con respecto a las anteriores?

-La veo bienes que hay una generación que aprendió que para hacer algo tenés que hacerlo bien, y entonces están creando y están jugando a ser buenosMuchos han salido de buenos talleres, fueron discípulos de grandes poetas y educadores, otros fuimos autodidactas y buscadores de corrientes o estilos a seguir en cada nueva lectura de la poesía de otros.

Obvio como ya dije las generaciones nos dieron toda ese potencial al leerlos y tomarlos como referencias  para la búsqueda de la voz propia. Sin ellos no seríamos parte de los que somos.

 

-¿Qué te generó o dejó la generación del 45’?

-Leerlos y re leerlos, así  uno tomó alguno de cabecera y a otros no tanto, pero los he leído a todosdespués consecuencia de una generación vino una, luego la otra, y luego la nuestra, y fue un gran aporte de cada uno de ellos.

 

-¿Qué libros nunca has podido terminar de leer y por qué?

-La Insoportable Levedad del Ser, de Kundera, porque es muy densa y muy política.

 

-¿Qué opinas de los ciclos clásicos de nuestro medio, ejemplo Caramelos y pimientos, Ronda de poetas, La Pluma Azul, etc.?

-Primero que algunas son competencia de mis ciclos. Jaja, yo coordino un ciclo en Kalima boliche  que se llama Kalima tiene la palabra  y este año arranco en El Living que se llama el living del de Souza y sus secuaces

Opino que está bien que estén o hayan estado, estos marcan  el sentido de reencuentro y el respeto de escuchar al otro y de saber la voz del poeta. Lo que va a dar es valioso, y eso vamos a tomar. En mi caso es así de tomar lo que ese autor ahí en vivo tiene para darme y darnos. Son necesarios, son como nuestro hogar, dijera Julio Inverso. En cada ciclo que nombras he sido lector invitado y también oyente. En cada uno de ellos he disfrutado maravillosos recitales, señor, y el conocer gente muy buena  y de encontrarnos con amigos y con enemigos también, dijera el Darno: mis amigos los poetas y mis enemigos los poetas

Te lo puedo decir honestamente, en estos ciclos y en los que yo  coordino  he vivido grandes momentos.

 

 -¿Qué palabras le dirías a alguien que está comenzando en esto de la poesía, alguien que ha decidido ser poeta?

-Primero bienvenido al club jaja, y que si lo va hacer que lo haga bien y mal, que escriba con todoCuando digo con todo, es con las entrañas, el corazónpero eso , primero se tiene que estar seguro con uno mismo. El primer lector que debe convencer es así mismo, si logra esto, puede seguir adelante. No se va hacer millonario con la poesíadesde ya se lo advierto, y que  lea  y leaaaa.

 

-¿Cuáles son los 10 libros que recomiendas leer?

-Paulo Coelho, Jorge Bucay, Harry Potter jajaja

No , yo leo mucha poesía, entonces diría Juan Gelman, Idea Vilariño, Gonzalo Rojas, Vicente Huidobro, Circe Maia, Jorge Meretta, Marosa, Julio Inverso, Alejandra Pizarnik, Oliverio GirondoNicanor Parra y Nilson de Souza. A éste último lo nombro porque me dijo que me pagaba por nombrarlo, jajaja, diez pesos de acá diez de allásuma.

 

-¿Crees que los uruguayos leen poesía?

 -Algunos pocos, los que más o menos entienden el género, los que saben que ésta despierta emociones

 

-¿Qué opinión te merece la poesía digital, como el concurso de T cuento Q?

 -Que  esté es otra forma de difundir y de llegar, hay mucha gente que no compra libros porque a veces es muy caro, entonces, esto del Internet casi todo el mundo lo tiene, entonces buscas y lees un buen poema que te deja bien, con ganas de volver a leer más poesía

 

-¿Cuál es la relación de los poetas y de la poesía en general con las editoriales hoy en Uruguay?

 -Mirá, las editoriales cumplen con el cometido de su negocio, ellos te publican y te cobran y chauEso siempre fue así, en el Uruguay la poesía no se vende. Nadie se interesa en poner en la vidriera de sus librerías tu librito de poesía. En lugar de tu librito de poesía van a poner algo que se venda, o acaso ¿ves en la tele que los programas inviten a los poetas a sus programas? ¿a que muestren sus libritos de poesía?... y ojo, no tomes estas palabras como si yo estuviera resentido, no tengo tiempo para eso porque yo siempre vendí mis librosPero el trabajo de las editoriales tiene una línea de llegada y hasta ahí llegan. No está mal, porque ahora los editores de poesía casi la mayoría son poetas, pero no pudieron ganarles a las mega industrias de la novela, el cuento y a las multinacionales   que se han llenados sus bolsillos con porquerías libros de autoayudaClaro, la poesía no te dice cuantas vidas pasadas viviste, ni que te va a pasar en tu futuro, o menos te  dice cuando te vas a morir, y si vas hacer millonario. No, la poesía es otra cosa, la poesía es para los inteligentespor eso yo consumo poesíaasí que a los editores: que sigan editándola.   

(La relación) es rara, siempre lo fue y lo seguirá siendo, es como un matrimonio por conveniencia. Juan Gelman decía: la poesía es un árbol sin hojas pero que da sombra. Y a eso yo le agrego que la poesía seguirá siendo parte de la humanidadtodos han escritos poesía, fijate CortázarSaramago, Onettidetrás de todo gran  escritor de novelas hay un poeta tirándole de la manga del saco.                   

 

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El cronista del Darno, entrevista a Marcelo Rodríguez por su libro “Entre el Cuervo y el Ángel”

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Presentación del libro
 
Comunicarse con Marcelo Rodríguez para hacerle preguntas acerca de su libro Darnauchans, Entre el Cuervo y el Ángelfue todo un desafío. Es que la obra, minuciosa y detallada, sobre la vida de Eduardo Darnauchas parece responder todas las dudas que puedan surgir. Quizá podría decirse que "Entre el cuervo y el ángel" es una contundente biografía sobre la vida de uno de los cantautores más prolíficos e inclasificables que ha tenido nuestra historia. Contundente, porque son 480 páginas y muchísimo material visual (fotos, afiches, recortes de diarios) que nos van llevando desde la niñez hasta la muerte del Darno, introduciéndonos en los vericuetos de sus canciones y su pensamiento. Si alguien quisiera saber cómo fue posible que existiera en un momento y en un lugar determinado un trovador como Darnauchans, este libro de Marcelo Rodríguez es la puerta de entrada para entenderlo. Entrevistas al propio Darno, a músicos allegados, a familiares y compañeros de su vida, dan testimonio de por qué era como era y escribía como escribía. Marcelo dejó una obra fundamental, no sólo para acercarnos al Darno, sino para entenderlo y disfrutarlo aún más
 
“Darno le enseñó a muchos de sus colegas, que no había apuro, que la canción era muy importante y que había que tomarse su tiempo para darla a luz. Darno no sólo no se encandiló, sino que fue y es una fuente de luz para todos sus colegas, los contemporáneos y los que vendrán.”
 
-¿Por qué una biografía de Eduardo Darnauchans?
 
-Porque en un principio es el libro que quería leer y no existía. Por lo menos no existía este tipo de libro que pretende ser abarcativo y aglutinador de la memoria colectiva. Creo que un artista como Darnauchans genera muchas incertidumbres, muchas preguntas que merecen ser contestadas. Yo quería saber cómo hacía sus canciones, cómo trabajaba compositivamente, cosas de su vida, de su trayectoria artística y salí a averiguarlas. Lo mismo que uno busca cuando compra un libro de cualquier artista, salvo que el libro que yo buscaba no estaba y me dispuse a hacerlo.
 
-El libro es el resultado de una investigación más que importante, que va desde los antepasados del Darno llegados a Uruguay, su nacimiento y su niñez, su familia, la gente que lo influyó, su obra…¿Cuánto demoraste y de qué manera trabajaste para recabar tanto material y poder organizarlo? ¿Cuántas entrevistas, cuántos lugares recorriste, etc.?
 
-Estuve cuatro años recabando información, organizándola y escribiendo el libro, después me llevó otro año más de revisión, de confirmación de algunos detalles y de la búsqueda de imágenes que estuvieran acorde en cantidad y calidad a la excelente edición que armó Perro Andaluz.
 
El trabajo empezó en 2003, pero algunas circunstancias demoraron un poco el proceso. El libro estaba casi terminado en marzo del 2007, pero en ese momento, decidí guardarlo un tiempo, hacer mi duelo y retomarlo más adelante.
 
Hice muchas entrevistas, con Eduardo son doce, más nuestros permanentes encuentros en recitales, en boliches, nuestras charlas sin grabador, que me permitían ir entendiéndolo a él y sus circunstancias. También entrevisté a su entorno, sobre todo el involucrado en su carrera artística. Las fuentes son las entrevistas, documentos y medios de prensa. No tuve necesidad de recorrer muchos lugares, básicamente todo el trabajo se hizo en Montevideo.
 
-¿Cuál fue el dato o el período de la vida del Darno que te fue más complicado de investigar y por qué?
 
-Probablemente sea el período en Buenos Aires, porque hay pocas fuentes. Hablamos con Eduardo de su estadía allí, con Cecilia y con Bismark por mail y con Eduardo Milan. Pero se trata de un tiempo un poco oscuro, signado por el miedo del que los protagonistas y en especial Darno, no les gustaba hablar mucho.
 
-En el proceso de investigación ¿cuál fue la información que más te sorprendió?
 
-La forma de trabajo de Eduardo, su capacidad compositiva y el tiempo que él podía tomarse para hacer una canción, para terminarla. Su minuciosidad y sobre todo la claridad que tuvo siempre frente a su obra y su carrera artística. Es muy raro, ya no en Uruguay, sino en el mundo, que un artista genere un estilo, una impronta tan propia y tan demarcatoria como la que define a Darnauchans tan tempranamente. Probablemente sea eso, enterarte que el Darno a los 17 años ya era el artista que sería.
 
-Un capítulo aparte merece toda la recopilación de material visual que incluye el libro. Desde Afiche de presentaciones, cartas, fotos familiares, tapas de discos, dibujos, etc. ¿Qué nos podés contar acerca de eso? ¿Por qué es tan importante la presencia de ese material?
 
-Creo que es un material que ilustra, que historia los procesos. En cierto modo el libro no sólo es sobre Darnauchans, en la medida en que a través de esos documentos podemos ser testigos de la evolución o no de casi 40 años de periodismo cultural, de diseño de afiches y carátulas, de la fotografía, de los usos y las costumbres de la sociedad montevideana. Por otra parte en el tipo de libro que hicimos, que es muy visual, la presencia de estos documentos es casi imprescindible.
 
-“Darnauchans, Entre el Cuervo y el Ángel” atrapa al lector por la minuciosidad de los datos que uno no conoce de la vida del Darno, pero hay muy poco espacio para tu propia opinión ¿Esto es intencional? ¿por qué no creíste importante incluir tu parecer sobre determinados temas y dejaste mayoritariamente hablar a los demás?
 
-Dudo que mi opinión sea realmente trascendente, me parece mucho más valioso poder presentar los hechos, las anécdotas, la información y que la gente se genere su propia opinión.
 
-¿Por qué crees que Darnauchans se ha ganado ese lugar de músico o cantautor “de culto” en Uruguay?
 
-No sé si Darnauchans es un cantautor de culto, sospecho que en cierto punto lo es, pero hay tantos Darnauchans como escuchas tiene. Me refiero a que tal vez eso que tu llamas culto, yo lo llame apropiación. La gente con Darno no tenía casi medias tintas, o lo amaba o no lo escuchaba, no hay mucho lugar para el que le guste más o menos. En esta apropiación de la que hablo, cada uno de nosotros le aportamos algo a su obra, lo que genera una relación casi personal, una experiencia única e intransferible con Darno y sus canciones.
 
-¿Compartís lo que afirma Alfonso Carbone en un pasaje del libro de que “Darno es el prototipo del cantautor como debe ser, el único problema es que nació en Uruguay, si hubiera nacido en otro lado sería un tipo muy grosso”? 
 
-Yo creo que es un tipo muy grosso, entiendo y respeto lo que dice Alfonso y supongo que lo comparto, pero ¿quien tiene la vara del éxito? Darno fue un tipo muy exitoso bajo sus propios términos. Lo demás no sé, porque en otra sociedad, sin la continentación que brinda la cercanía emocional de nuestro país, tal vez Darno habría tenido una vida más corta aún. Son conjeturas difíciles de pronosticar. Pero insisto, entiendo por dónde va Alfonso en su comentario y coincido con él, en que un artista con las cualidades de Darnauchans, excede ampliamente la comarca.
 
-¿Por qué crees que Darno no fue tan conocido y reconocido a nivel internacional?
 
-Porque no le interesaba demasiado o porque no estaba dispuesto a pagar el precio que implica ser conocido. Porque el tiempo en que estuvo fuerte y bien, era muy difícil hacerse conocer. Porque no lo descubrieron a tiempo. Por la misma razón que tenemos una cantidad de gente que es muy talentosa y es difícil hacerla conocer en tiempos de Internet. Supongo que todo se reduce a que aún somos colonia y no metrópoli y en los tiempos de Darno eso estaba aún más marcado.
 
-Como admirador y a sabiendas de que ni es ni fue un músico popular desde lo masivo, ¿sos optimista en eso de que “conocerse, claro está, que necesita su tiempo”?
 
-La obra de Darno, como casi todo lo que es de buena calidad, tiende a perpetuarse. Soy optimista en pensar que siempre habrá alguien que este dispuesto recomendar su escucha, que habremos padres que le heredaremos su música a nuestros hijos, con la certeza de que les estamos brindando parte de lo mejor que tenemos para dar. Así que sí, soy absolutamente optimista.
 
-Luego de tantas charlas con otros músicos ¿cuál crees fue el mayor aporte que él hizo a la música uruguaya?
 
-Estoy tentado a decir simplemente existir, pero imagino que pretenderás algo más. Creo que Darno es un gran creador de melodías y un letrista como pocos. Darno le enseñó a muchos de sus colegas, que no había apuro, que la canción era muy importante y que había que tomarse su tiempo para darla a luz. Darno no sólo no se encandiló, sino que fue y es una fuente de luz para todos sus colegas, los contemporáneos y los que vendrán.
 
-¿Qué opiniones has podido recibir de gente que haya leído el libro? Incluso de familiares de Darno, músicos allegados, etc. ¿Quedaron y quedaste conforme con el trabajo final?
 
-Las opiniones que he recibido han sido muy favorables. A la gente en general y a quienes conocieron a Eduardo, les ha gustado el libro y eso para mí es un bonus muy importante.
 
-Con la obra terminada y con todo el proceso que tuviste que recorrer para poder publicarla ¿Cuáles son para vos los Cuervos y cúales los Ángeles en la vida del Darno?
 
-Creo que están en el libro y es un trabajo que deberá tomarse el lector.
 
Marcelo Rodríguez Arcidiaco, nació en Santa Lucía, departamento de Canelones el 9 de enero de 1971. En 1989 se radicó en Montevideo, para iniciar sus estudios de educación física, en el ISEF. Tras titularse como Profesor de Educación Física en 1993, volvió a las aulas en 1996, para estudiar Ciencias de la Comunicación, donde obtuvo el título de licenciado en el año 2001.
 
Desde 1990 trabaja en el área de la educación física. Actualmente se desempeña en la Intendencia de Montevideo, en las dos profesiones que ha elegido, docente y comunicador.
 
Darnauchans, Entre el Cuervo y el Ángel” es su primer trabajo bibliográfico.
 
 
 
 
 
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La obsesión como motor, entrevista a Mercedes Xavier

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Mercedes Xavier nació en Montevideo en abril de 1976. Es diseñadora gráfica, fotógrafa e ilustradora. Estudió en la Universidad del Trabajo, Universidad de la República, en algunos talleres de pintura o diseño, pero fue en el taller de Guillermo Fernández donde encontró ciertos nutrientes aún imprescindibles para su trabajo. Expuso Hotel Lautréamont en la sala de exposiciones SUBTE, fotografías en la Semana Uruguaya en Copenhague. Participó como Responsable Cultural en el proyecto "Miradas Reconstruídas" seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura. Actualmente trabaja como fotógrafa freelance.
Hoy la conocemos un poco más ya que pasa a formar parte de Clic, el ciclo de Fotografía de COOLTIVARTE.

 

 

“llamar la atención es sólo la cáscara del asunto, importa lo que viene luego, si esa imagen logra de algún modo cierta permanencia”

 

 

-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?

-No hay un momento preciso, se trata más bien de un proceso bastante largo, aún en marcha.

 

-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?

-Es la forma mas efectiva que encontré para acercarme a la realidad desde mi sensibilidad, aunque no es la única.

 

-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?

-En ese momento se da una tensión entre ciertas consideraciones técnicas y otras estéticas que necesariamente deben estar en función de una apreciación sensible de lo que estoy fotografiando. Y todo ocurre muy rápido, no da para pensar mucho.

 

-¿Cómo generás las ideas?

-En general, si hay ideas, aparecen justo en el momento de tomar la foto. Si lo hacen cuando no son realizables las dejo ir; quizás luego aparezcan en el momento justo o quizás no, depende de cuanto tengan que ver conmigo realmente.

 

-¿Cuántas tomas realizás hasta conseguir la imagen que querés?

-Depende de lo que esté fotografiando, pero afortunadamente cada vez son menos. Con el tiempo aprendí a descartar antes de tomar la foto.

 

-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

-Influyen demasiados factores. De todas formas creo que ese llamar la atención es sólo la cáscara del asunto, importa lo que viene luego, si esa imagen logra de algún modo cierta permanencia.

 

-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?

-Se puede tener o se puede estar buscando, de otro modo es posible lograr imágenes bellas pero no mucho más.

 

-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?

-En general trato de no tocar mucho mis fotos. Con el tiempo fui optando por no abusar de las posibilidades que te ofrece la fotografía digital. Y como también retomé la fotografía analógica intento que los procesos de edición sean similares.

 

-¿Trabajas con metadatos en una fotografía?

-No trabajo con metadatos. La información que me interesa está en la imagen.

 

-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?

-Es cierto que tomamos y miramos muchas más fotos que antes, pero creo que los procesos de selección se pueden adaptar a esta nueva forma. Sólo hay que entrenarse un poco.

 

-¿Qué esperás de la gente al ver tus fotos?

-No espero nada en particular, cualquier reacción me interesa.

 

-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?

-No veo a las redes sociales como una amenaza, más bien creo que son un buen medio para difundir. Por otro lado lo que se comparte son fotos de mala calidad. Siempre que alguien quiera estar frente a una foto original deberá recurrir al autor. De todas formas creo que es bueno y necesario mencionar siempre al autor cuando se comparte, para dar la posibilidad, a quien le interese, de encontrar obra similar.

 

-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?

-Creo que es difícil (no imposible) vender arte en Uruguay.

Buena parte de quienes quieren comprar no pueden y la mayor parte de los que pueden tienen otras prioridades. Y entre los que sí pueden y compran, hay muchos que se guían por criterios algo superficiales. Y siendo tan pocos como somos, las posibilidades se ven reducidas.

 

-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en -Uruguay?

-Creo que se están haciendo muy buenos intentos, como el CDF, por ejemplo. También desde el punto de vista de la formación creo que se está creciendo mucho.

 

-¿Se puede vivir acá de la fotografía?

-Si, siempre y cuando se tenga claro que, en algunos casos, puede requerir ciertas renuncias.

 

-Cómo fotógrafa ¿Qué tan difícil acceder a galerías y salas para poner?

-Hay unos cuantos espacios para exponer y creo que el acceso no es difícil. Con las galerías comerciales no sé muy bien cómo es el asunto, la verdad es que las pocas veces que me acerco veo poco y nada de fotografía.

 

-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?

-Es difícil dar consejos; depende un poco de cada uno, hay muchas formas de empezar. Para mi fue bueno hacer un buen trecho sola. Confío mucho en el ensayo y error como método, en la intuición, en la obsesión como motor. Pero eso es sólo un comienzo, luego es bueno acercarse a los que saben, mirar mucha fotografía y replantearse el camino si es necesario.

 

-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?

-En este momento estoy más bien revisando lo que tengo y tratando de darle forma.

 

Para conocer más de Mercedes Xavier:

www.mercedesxavier.com

 

 

Como un viejo blues, La Triple Nelson presentó Agua y Sal

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La Triple Nelson

 

 

A eso de las nueve y media Christian Cary, Fernando “Paco” Pintos y Rafael Ugo bajaron desde la puerta de entrada de la Sala Campodónico del Teatro El Galpón hasta llegar al escenario. Sencillamente, ante los aplausos de una platea repleta, tomaron sus instrumentos y delante del enorme telón rojo empezaron a entonar su versión de La casa de al lado de Fernando Cabrera. Y así, austeramente, como de entrecasa, continúo una primera parte acústica del show, donde la Triple Nelson recorrió varios de sus temas que los han acompañado estos 15 años de carrera. En una especie de fogón multitudinario y magistral, con cada vez más cómplices, la música que ofrecíó la banda estaba más que bien, la comunicación con el público fuyó y en ese contexto fue que Cary dejó cantando a todo el mundo “ya no que hacer, y voy dejando pasar el tiempo”. Pero ellos si sabían bien que hacer. Con el público cantando sólo y a cappella, el telón se abrió y explotó el espectáculo que todos fuimos a ver: Agua y Sal mostró a la Triple Nelson más eléctrica, presentando todos los temas del nuevo trabajo de un tirón, yendo del rock al blues, de Punta del Diablo a Nueva Orleans, y de Mateo (con su canción homónima) a Zitarrosa (con la enchufada versión de un Adagio a mi país a la que ningún rockero aún se le había animado).

En un par de horas La Triple Nelson fue tejiendo un muy buen show, dando a conocer el disco nuevo (séptimo de la banda), que los muestra tan enérgicoslúcidos como siempre en la interpretación de sus instrumentos, pero además, mucho más maduros en cuanto a las letras de sus canciones.

Mención aparte merece la escenografía, la puesta en escena y los audiovisuales (incluso aprovechando el techo de la sala), aspectos accesorios que sin embargo en este caso le  dieron un plus a esta segunda parte del show, y estuvieron a la altura de la fuerza y el ritmo que La Triple impuso desde sus cuerdas, bombos y platillos.

Cuando le preguntábamos a Christian Cary por qué “Agua y Sal  cura, se suda, se llora y se ríe.” el nos decía “eso hay que escucharlo para entender, nada más, emociones”. Con La Triple en la cancha y Agua y Sal ya en los oídos, la idea de Cary se entiende mucho mejor. Es que este nuevo trabajo del power trío (reforzado esta vez por teclados y segunda guitarra) acude a distintos estilos, para deambular entre estados de ánimo también diferentes. Y lo logra, internándose en sus temas, que seducen, que sufren, que curiosean o que evocan con armonías y arreglos en los que se nota que hay laburo y energía.

“Allí donde estamos todos, en una marea inconstante, que vamos y venimos y a veces tenemos la suerte de encontrarnos. Agua y Sal es eso…el encuentro.” Estas son las palabras que presenta el nuevo disco. La Triple Nelson ayer lo llevó a los hechos. Hizo del show un encuentro, o un reencuentro tal vez.  Los que estuvieron allí tuvieron esa suerte, disfrutaron de encontrarse y ser  sacudidos por la marea que esta vez, como tantas, fue la música de la banda.

Agua y Sal

 

 

 

 

Agua y Sal, entrevista a Christian Cary de La Triple Nelson

 

 

 

 

 

Cerca de las nubes – Las Pelotas en Montevideo

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Las Pelotas - Foto: Federico Meneses

 

 

Quizá vivamos un momento en el cual al otro lado del Río de la Plata subsistan una interesante cantidad de bandas de rock, incluso con propuestas tan diferentes entre como para abarcar otros tantos segmentos de público. Ahora, es necesario afirmar que son sólo un puñado de grupos los que desde hace ya unas décadas siguen siendo los referentes. Hay recorridos que se respetan y que, popularidad más popularidad menos, sirven de base para las nuevas generaciones. Las Pelotas es una de esas bandas, y por suerte no ha perdido la gimnasia de cruzar a este lado cada vez que tiene algo nuevo que compartir.

Fue el domingo por la noche cuando se presentó ante un público que completó un Teatro de  Verano en tiempo de hojas ya por el suelo. La banda liderada por el ex-Sumo Germán Daffunchio puso como excusa del reencuentro ante sus seguidores la presentación de su último trabajo: “Cerca de las nubes”.

Vale dedicar al menos un párrafo a los teloneros del grupo argentino. Es que la actitud de Mandrake Wolf y Los Terapeutas da de sobra para hacer de soporte. E incluso sin quererlo brilló con luz propia por talento y por experiencia. La desfachatez y la buena música del Mandrake más roquero dejó el terreno preparado para que el show pudiera ser redondo.

VolviendoLas Pelotas, “Cerca de las nubes”, consta de 12 temas que fueron grabados en el estudio Los Ángeles de la localidad de Nono en las sierras de Córdoba, donde la banda suele internarse apartada del trajín metropolitano de Buenos Aires para respirar, reinventarse y componer para transmitirlo a través de nuevas canciones. Siguiendo con una tendencia que ya se vislumbraba en buena parte de los últimos discos de estudio anteriores “Basta” o “Despierta” (también presentó en 2011 un disco en Vivo) las letras de Daffunchio, y también la música de la bandahace un tiempo comenzaron un proceso de introspección que se diferencia de sus canciones más crudas y su rock más eléctrico.

Mandrake Wolf & los Terapeutas - Foto: Federico Meneses

Pero para el que sabe de la historia del grupo: nacido en 1988, vástago de la locura experimental de Sumo, heredero de su reggae más denso, terco en la búsqueda de un camino propio, golpeado por la muerte de uno de sus fundadores y cabezas visibles como Alejandro Sokol, herido por la pronta desaparición del guitarrista Kapunski, artesanos de una obra pensada, coherente y defendida con pasión…en fin, para los que está al tanto de todo esto, no puede dejar de verse como una evolución que lo renueva a pesar de los años y sus miserias (tal vez la revolución o puesta a punto que ya cantaban en el disco “Basta”).

Igual ciertas cosas permanecen, y la lírica sigue rica de irónicas preguntas que continúan agrupando a los seguidores de la banda. Es que ese ¿Para qué?, que explotó la otra noche y homenajeó al Bocha Sokol (y que fue uno de los puntos más altos en cuanto a música y emotividad), es un lema que podría considerarse como horizonte artístico de Las Pelotas.

Si bien el grupo expuso su más recientes canciones, menos conocidas por la gente y por eso más escuchadas, no faltó el tiempo para  hacerse más cómplices del público y que Daffunchio en guitarra y voz, Gabriela Martínez en bajo y voz, Gustavo Jove, en batería, Tomas Sussmann en guitarra, Sebastián Schachtel en teclados y Alejandro Gómez en vientos y percusión,  interpretaran clásicos como Capitán América, Esperando el Milagro, Muchos Mitos, Bombachitas Rosas, Para qué  o Shine.

Por supuesto que la guiñada a Sumo nunca falta, y al igual que en los festejos del Bicentenario del pasado año por calle Libertador, “El ojo blindado” cerró el ritual pelotero de unos de los mejores toques de la banda en Montevideo.

Para los que estuvimos allí, la fiesta fue completa. Las Pelotas sabía la receta: mantuvo su característico rock más crudo, agregó una buena porción de reggae cuando el show lo necesitaba y cobijó sus baladas  más sentidas, demostrando la versatilidad de un grupo que maduro, se plantó como un banda con mayúsculas que aún cerca de las nubes, todavía tiene espacio para volar.

 

-Entrevista a Las Pelotas por Paulo Roddel para cooltivarte

 

Las Pelotas- Cerca de las nubes (2012)

Lista de temas:

1- Cuantas cosas
2- Siempre estará
3- Eso que pasó
4- Las voces
5- Como el viento
6- Cerca de las nubes
7- Escondido bajo el brazo
8- La distancia
9-Quieren más
10- La cuerda
11- Más de todo
12- Que sea

 

 

 

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