Lara Robledo se suma hoy a nuestra sección de fotógrafos a la que denominamos Clic. Ella es también Licenciada en Ciencia Política por la Universidad de la República, y posee estudios a nivel de maestría en Cooperación Internacional en España y Desarrollo Humano. Nos cuenta que comenzó en la fotografía con una máquina rusa que su padre había conseguido a través de un barco polaco. Luego realizó cursos de fotografía en las Escuelas Aquelarre y TRIS de Montevideo. 

En 2010 participó de la exposición colectiva de Taller Aquellare en el atrio de la Intendencia con una muestra sobre los festejos por los triunfos de la selección Uruguaya . En 2011 y en el marco de Fotograma-11 realizó una muestra con la murga La Mojigata en el Hospital Maciel.

Actualmente trabaja en un proyecto de fotografía en escuelas rurales y urbanas, y paralelamente está en busca de mujeres que trabajan en la calle,  armando una historia que llamará “Callejeras” 

“Creo que al fotógrafo y a la fotografía se le piden cosas que no tiene por qué dar. Sí tiene que ser ético y no falsear la realidad pero no necesariamente tiene que reflejarla a capa y espada”

-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?

-Las primeras fotos que hice fue de adolescente con una Kiev rusa, que era  “La cámara de las fotos de la familia” y que mi padre había comprado en los tiempos que venían los barcos polacos. La Kiev se “perdió en Ezeiza” y fue mucho después que ahorré y pude comprar mi primer réflex, bastante recientemente por cierto.

-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?

-La capacidad que tiene de transmitirte la vida entera.

-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?

-En el otro que tengo enfrente y captar el segundo de conexión entre ambos y que dure lo más posible. 

-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tenés una libreta de apuntes?

-Libreta no tengo. Saco y busco fotos para decir lo que me importa y lo que pienso de la realidad en la que vivo, podría escribir una tesis (y lo he hecho por dos veces) pero creo que no es tan gratificante (jaja). Me importa la desigualdad creo que como gran eje y esto me conecta mucho con mi formación inicial (ciencia política), las historias de vida de gente escondida, las cosas que pasan en espacios comunes y lo que nos define como sociedad y parte de ella.

Últimamente, y por las series que estoy trabajando, he desarrollado la charla previa bastante (ahí si uso libretita...después que me voy anoto todo!) cosa que me encanta aunque no saque la foto. Enterarme de las cosas que te cuenta alguien en la calle, en una esquina, pararme a escuchar la conversación del portero de una galería con la señora que tiene un localcito ahí mismo de venta de no sé que... eso es impagable, y de ahí saco ideas, después no necesariamente llegan a puerto, pero soy intrínsecamente chusma, (je)

-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?

-Tengo un problema y es que saco muy pocas fotos, pero muy pocas. Parece como si la plata sólo me hubiera alcanzado para un rollo de 12. Creo que de cada escena puede que tenga una sola toma, la que busco sacar cuando se da el clic entre ambos, y ahí saco la foto, no siempre lo logro, creo que muy pocas veces. Para mi y lo que busco, la toma es el resultado de... y no al revés.

-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

-Si tiene algo para dejarme, si me hace que me pregunte cosas, si me interpela y se me interroga, si eso pasa ya esta. Claro que la técnica es importante. Todavía estoy aprendiendo.

-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?

-Creo que al fotógrafo y a la fotografía se le piden cosas que no tiene por qué dar. Sí tiene que ser ético y no falsear la realidad pero no necesariamente tiene que reflejarla a capa y espada. El punto de vista desde dónde me paro para disparar determina el discurso, ya está, desde ahí parte todo.

-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?

-Uso Lightroom y trato de aplicar lo que aprendí con Roberto Schettini (no necesariamente siempre sale). Creo que recién estoy empezando a verme yo en la edición.

-¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y porqué?

-¡Debería! Le agregué como predeterminado mi nombre, el mail, país y creo que nada más.

-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?

-Puede ser, no sé, como te decía saco pocas fotos. Igualmente habría que separar aquellos usuarios de una cámara de quienes hacen fotografía. Creo que en tiempos de la cámara de rollo, las fotos de familia, esas que tenemos todos en la caja de zapatos... en esas...nuestros padres y abuelos miraban mucho más. Tenías un rollo de 36 como mucho, para el cumpleaños y las vacaciones. Tenía que durar y tenían que salir bien. Hoy la gente sube a facebook 100 fotos de sus vacaciones de 10 días.

-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?

-Que no diga “que linda foto”, si dice eso es porque no estoy haciendo las cosas bien. Quiero que se queden pensando algo, con eso ya está.

-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?

-Es todo un dilema, queremos que las fotos las vean miles pero a la vez garantizarnos el derecho sobre la misma. Difícil. Internet y las redes sociales juegan a otro juego, si jugás en ese mundo hay que aceptar las reglas sino no...

-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?

-No he explorado ese mundo. Supongo que si te vinculas para que eso suceda… sucede.

-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?

-Creo que se hace mucho en Uruguay, en los últimos años esto ha cambiando muchísimo. Vamos bien.

-¿Se puede vivir acá de la fotografía?

-Supongo que si, sólo hay que sentarse a pensar la forma y que no sea más de lo mismo. El asunto es que si trabajás 8 horas en otra cosa te queda poco tiempo para pensar.

-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?

-No se qué consejos podrían ser, tampoco me siento capacitada para darlos. Te cuento lo que yo hago para mi, no sacar a todo lo que se me cruza, pensar y buscar temas. Y seguir intentando siempre!.

-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?

-Si. Tengo en curso un fondo concursable del MEC. Un proyecto de fotografía en escuelas rurales y urbanas. Talleres e interconexión que llevó adelante con un grupo de amigos/colegas (Antonnella DeAmbroggi, Gastón Pimienta y Gisselle Noroña). Tenemos un sitio y varios videos. Http://artigasestuvoaqui.blogspot.com

Además tengo una historia  “Callejeras” que recién estoy empezando a delinear. Busca a mujeres que trabajan en la calle.

Más información de Lara Robledo:

www.lararobledo.com.uy

	¿Te gusta este artículo?  Usted puede apoyar este sitio haciendo una donación a través de depósito bancario o PayPal. Gracias!  Equipo editorial
	Si no tiene acceso a la opciones disponible y desea hacer donaciones por otras vías, por favor, contacte en: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla	US$ 10 sugerido

Martín Valente nació en Montevideo en 1973. En 1991 viajó a Europa (España, Francia, Holanda y Bélgica) y comenzó a interesarse por todo lo relacionado con las comunicaciones.

En 1995 se recibe de periodista profesional en prensa, radio y televisión en el Instituto Profesional de Enseñanza Periodística (IPEP). En 1997 trabaja en CX 36 en el programa "La Compota" con Fabricio Acosta. Empezó a estudiar fotografía digital en el 2000 en el Fotoclub Uruguayo teniendo como docente al fotógrafo Gabriel García. En 2002 estudia en Nikon School con Roberto Schettini "Manejo de cámaras digitales reflex".

Realiza también el "Taller de documentación y conservación de fondos fotográficos" dictado por el Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), "Fotografía y Narrativa" en ORT e "Iluminación" con Carlos Porro. Actualmente se desarrolla como fotógrafo en una empresa nacional.

Hoy es un nuevo entrevistado de nuestro ciclo Clic, dedicado a los artistas de la imagen en nuestro país.

“Soy un defensor del derecho de autor en fotografía”

-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?

-De chico le “pedía prestada” la cámara a mí padre y le gastaba el rollo. Jaja Pero desde el 2000 comencé a estudiar y a tomarlo más seriamente.

-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?

-Todo en comunicación me interesa y la fotografía es la herramienta que más me cautiva. Una imagen vale más que mil palabras. Eso me entusiasma.

-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?

-En capturar ese momento único de la mejor manera posible.

-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tienes una libreta de apuntes?

-No tengo libreta de apuntes, no es mala idea jaja. Las ideas surgen y trato de ir realizándolas. Una cosa es trabajar en un proyecto personal, de los que yo denomino de largo alcance, y otra es tomar fotografías de prensa. Son roles diferentes, si bien hay muchos puntos en común, es diferente. En ambos casos se me ocurren cosas y a medida que surgen trato de realizarlas.

-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?

-Las que sean necesarias (si es posible claro). Soy algo obstinado. En ocasiones con una sola captura estoy conforme, pero si no me conforma intento nuevamente (dentro de lo posible).

-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

-Depende de muchos factores, los colores, la composición, hay muchas variables que influyen. A cada persona le llama más la atención una imagen que otra hasta por su vivencia personal.

-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?

-Me parece que todos los fotógrafos tenemos una filosofía, algunos la notan y otros no, pero creo que sí, debemos tener una forma o sistema de trabajo.

-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?

-Trato de no tocar las fotos, hoy por hoy con las herramientas de diseño que están al alcance de la mano, es muy fácil “arreglar” una foto, pero para mí no es esa la idea. Sí comprendo, que los diseñadores las trabajen y las manejen de la forma que ellos necesiten, pero no veo que sea nuestra función. Lo que más hago es “quitarles peso” para subirlas a la diferentes webs.

-¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y por qué?

-Sí claro, fecha, hora y condiciones de la captura al igual que el Copyright son los que más trabajo. Son los que más me sirven.

-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?

-Sí claro, se mira menos y se dispara más sin lugar a dudas.

-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?

-Que movilice es lo que espero. Un “que linda”, o “que buena” me conformo.

-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?

-Es un temón, la mayoría de la gente que frecuenta redes sociales ni siquiera repara en este tema. Hay que tener un poco de cuidado en eso. No veo un control ni una regulación (quizás exista y lo desconozco). Soy un defensor del derecho de autor en fotografía.

-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?

-Si claro, cada vez más. Internet es una muy buena herramienta.

-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?

-No creo que está mal difundida, hoy por hoy es muchísimo más accesible capturar una imagen, los celulares, tablets y otros dispositivos traen incorporadas cámaras de fotos. Eso lleva a que muchísimas personas están capturando imágenes todos los días y por todos lados.

La idea de hacer concursos temáticos y luego poder exponerlos creo que sería un paso hacia la difusión de la fotografía en nuestro país. Me encanta el trabajo de Centro de Fotografía con las galerías a cielo abierto, el trabajo de conservación, las jornadas de fotografía (con exponentes de diferentes países y culturas) y ellos trabajan muchísimo en éste tema. El Fotoclub es otra institución dedicada a difundir el estudio y la difusión de éste arte con sus permanentes muestras gratuitas y los cursos que allí se dictan.

-¿Se puede vivir acá de la fotografía?

-La verdad no puedo hablar con certeza porque yo no vivo de la fotografía exclusivamente, tengo amigos que al igual que yo complementan la fotografía con otras actividades. Creo que si lo hacen, son pocos.

-Como fotógrafo ¿es fácil acceder a galerías y salas para exponer?

-Todavía no lo he intentado, y no es por no tener material, sino por falta de tiempo, es mi materia pendiente.

-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?

-Que sea lo más libre que pueda y que se juegue en crear.

-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?

-Ahora a nivel personal estoy trabajando en reflejar nuestra hermosa naturaleza, no tanto nuestra franja costera sino más bien nuestro campo.

	¿Te gusta este artículo?  Usted puede apoyar este sitio haciendo una donación a través de depósito bancario o PayPal. Gracias!  Equipo editorial.
	Si no tiene acceso a la opciones disponible y desea hacer donaciones por otras vías, por favor, contacte en: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla	US$ 10 sugerido

Nairí Aharonián Paraskevaídis nació en Montevideo en 1977. Trabaja como diseñadora gráfica y fotógrafa en la Unidad de Comunicación de la Universidad de la República y en forma freelance. Estudia Tecnicatura en Corrección de Estilo y Licenciatura en Ciencias Históricas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.

Hizo cursos de herramientas informáticas para diseño gráfico y editorial, y para edición fotográfica así como cursos integrales básicos de fotografía (Héctor Borgunder, 1996 y Aquelarre, 2009) y talleres deiluminación y de fotorreportaje (Aquelarre, 2010).

Expuso en forma colectiva en setiembre de 2009 en Aquelarre; en agosto de 2010 en la muestra aniversario de Aquelarre; en setiembre de 2010 en el Liceo de San Carlos; y octubre de 2010 en la Asociación de la Prensa Uruguaya; e individualmente de mayo a agosto de 2009 en la fachada de la Udelar.

Hoy se integra a Clic, el ciclo de fotógrafos de COOLTIVARTE, donde podemos conocerla un poco más, explicándonos cómo es que trabaja, y qué piensa del desarrollo de su arte en Uruguay.

“Así como creo en un arte posicionado y con cabeza, considero ingenuo esperar que el arte cambie algo.”

-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?

-Empecé con la fotografía de adolescente. En realidad, de chica. Sacaba fotos con una automática de esas para turistas, de rollo de casete, cuya marca o modelo no recuerdo. Y parece que me gustaba, y mis viejos me sugirieron que hiciera un curso de fotografía y me encantó la idea. Lo hice con el Chumbo Borgunder (no había cursos para adolescentes en las escuelas y talleres por esa época, creo) con la cámara que mi padre me prestó: una réflex marca Practika, de fabricación de la entonces República Democrática Alemana. Después seguí sacando amateur, y en un momento la cámara se rompió, y por alguna otra razón quedó como en stand-by el tema. Cuando entré a trabajar en la Universidad de la República, había que sacar unas fotos y me preguntaron si me animaba, y dije que sí. Y ahí retomé los talleres en Aquelarre, con apoyo de la UDELAR. Y fue de las mejores cosas que me han pasado.

-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?

-La fotografía. Mirar. Poder estar ahí sin estar. Me permite vincularme desde otro lugar con mi entorno. Creo que me gusta más mirar fotografías que sacar fotos, además.

-¿En qué piensas cuando estás encuadrando?

-En si no me estaré equivocando con el encuadre. Suelo sacar primerísimos planos, con escasa profundidad de campo, y mientras encuadro miro con el otro ojo por si me pierdo de algo. Cuando cerrás mucho el encuadre no tenés vuelta atrás, no hay edición o reencuadre que te devuelva lo que te perdiste.

Miro también que no haya nada demasiado paralelo al piso. Me gustan las diagonales.

-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tienes una libreta de apuntes?

-No se me ocurren muchas ideas. Esa es una carencia. O una deformación de fotorreportera. Pero apunto cosas, sí.

-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?

-Depende. Suelo disparar mucho menos de lo que parece, porque miro mucho por el visor. Si es un evento puntual, no tengo mucha chance de sacar muchas tampoco. No me gusta sacar en ráfaga tampoco, así que con suerte repito la toma para captar mejor un gesto o mejorar el encuadre. Pero si puedo ir más de dos veces a una obra de teatro, a un espectáculo de carnaval, ahí repito muchas veces, hasta lograr esa foto de ese gesto.

-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

-El encuadre. La luz. Y supongo que subjetividades del que mira.

-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?

-Todos tenemos una filosofía —o al menos una opinión—, y el arte en particular implica posicionarse. Personalmente, no gusto mucho del arte por el arte, y pienso además que siempre decimos algo cuando hacemos arte, aunque sea algo bien vacío.

-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?

-Edito muy poco. Pienso que eso que tiene que ver con dos cosas: que me dedico al fotorreportaje, y que soy extremadamente ansiosa.

Uso photoshop más para mi trabajo de diseñadora. Las fotos las edito con el CameraRaw, aunque me gustaría ponerme las pilas y aprender Lightroom, que me resulta mucho más completo.

Saco las fotos en raw, siempre me guardo el crudo, y en general mejoro alguna poca cosa de contraste y por ahora, por la cámara que estoy usando, suelo pasar un rato mejorando el tema del ruido cuando uso ISO muy alto.

-¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y por qué?

-Debería. Siempre me anoto como pendiente. Uso los datos básicos técnicos, pero agregaría más cosas, esas que uno apuntaba antes al dorso de la foto o en una libreta.

-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?

-Sí. Quizás aquellos que venimos de la fotografía analógica todavía tengamos el reflejo de mirar más, con los ojos o con el visor. Pero, en general, se mira menos y se dispara más.

-¿Qué esperás de la gente al ver tus fotos?

-Que le pase algo. Que se le mueva algo. Y, claro, que le gusten. No pretendo mucho más. Así como creo en un arte posicionado y con cabeza, considero ingenuo esperar que el arte cambie algo.

-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?

-Soy de las que les pone marca de agua a sus fotos para subirlas a las redes sociales. Me encanta que mis fotos se compartan : ¿para qué querría una foto boca abajo en un cajón? Comparto muchas fotos de colegas, pero creo que hay que mantener la cabeza de que esas fotos tienen autoría, respetarla y consignarla.

-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?

-Supongo que sí, porque de hecho se venden.

-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?

-¿Se debe fomentar la fotografía en Uruguay?

-¿Se puede vivir acá de la fotografía?

-Sí. Si entendemos que “vivir de la fotografía en Uruguay”no es “vivir de la fotografía en Nueva York”, supongo que sí. Nunca probé, pero tengo colegas y amigos que viven de ella. Claro, no siempre hacen lo que les gusta en fotografía para vivir, pero sí.

-Como fotógrafa ¿es fácil acceder a galerías y salas para exponer?

-Creo que bastante, ¿no? Hay abundantes llamados a exponer, y las convocatorias de Fotograma son muy amplias.

-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?

-No sé si le daría consejos. No me siento en condiciones.

-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?

-Este es el tercer año que saco fotos en la murga La Gran 7. Me abrieron las puertas y los acompaño siempre que puedo. Disfruto enormemente, y siento que ellos se divierten también viéndose retratados.

Tengo además un par de series que voy alimentando para ver qué pasa con ellas, pero no es nada cerrado ni redondeado, sobre todo porque vienen menos de la mano del fotorreportaje: los cielos recortados e “interrumpidos” con algo y las manos.

	¿Te gusta este artículo?  Usted puede apoyar este sitio haciendo una donación a través de depósito bancario o PayPal. Gracias!  Equipo editorial.
	Si no tiene acceso a la opciones disponible y desea hacer donaciones por otras vías, por favor, contacte en: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla	US$ 10 sugerido

José Risso (Maldonado, 1970) comenzó en la fotografía con Roberto Riverti, Panta Astiazarán y perfeccionó su técnica de laboratorio en blanco y negro con Carlos Porro.
Estudió dibujo en el Taller de Artes Plásticas Jones-Vicente, asistió a los cursos de historia del arte del Prof. Miguel Ángel Battegazzore y a las charlas sobre fotografía de Ferruccio Musitelli. También colaboró iconográficamente en los libros "Al Este de la Historia" de Diego Fischer y Silvia Pizzani (Trilce, 1998) y "J.Torres García, la Trama y los Símbolos" de Miguel Ángel Battegazzore (I.M.Maldonado, 1999). Ha expuesto tanto individual como colectivamente, destacándose en los últimos tiempos sus muestras en el Museo Zorrilla y “En Silencio” en el Centro Cultural de España, ambas en 2011. El año pasado participa de la muestra colectiva en el Subte correspondiente al Archivo de El Monitor Plástico.

Para conocerlo un poco más y que nos cuente sobre su proceso creativo lo incorporamos a Clic, el ciclo de fotografía de COOLTIVARTE.

-¿Cuando empezaste a hacer fotografía?

-En el año 1997 pero fue en el 2005 cuando lo tomé más en serio.

-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?

-Por ahora conocer lugares nuevos, en todo el país, también ver como quedarán las copias después que revele los negativos, ya que saco con película.

-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?

-Básicamente en el objeto o motivo, como plasmarlo de una forma que exprese su belleza, aunque no la tenga.

-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tienes una libreta de apuntes?

-En el momento, sin planificar, esto por ahora… quizá en un futuro planifique antes de fotografiar.

-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?

-Muy pocas, trabajando con película, cuando uno está seguro de lo que sale, bastaría una sola toma, pero a veces hago alguna más por las dudas.

-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?

-En un mismo motivo puede ser la composición, le da fuerza a la imagen y las diferencia de las otras.

-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?

-Por supuesto, la disciplina, tener una forma o sistema de trabajo es fundamental.

-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?

-A no ser que sean retratos, o algún tema en particular, yo no hago contactos, miro con una lupa los negativos, y cuando hago las copias, elijo una o dos de cada motivo.

-¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y por qué?

-Como no saco en digital, no te puedo responder, pero sería buena idea tener un GPS y anotar la ubicación, fecha y demás datos de cada fotografía.

-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?

-Se mira menos y se dispara más.

-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?

-Que vea algo original y visualmente atractivo.

-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?

-Eso es imposible controlarlo y menos regularlo.

-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?

-Sí, es posible.

-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?

-Por un lado está de moda, también hay instituciones como el Centro de Fotografía de Montevideo que difunden y fomentan, y hay muchas exposiciones de fotografía, está Fotograma, hay que seguir manteniendo todo esto.

-¿Se puede vivir acá de la fotografía?

-Creo que pueden vivir unos pocos, también decir fotografía es una cosa y decir de la fotografía artística es otra.

-Como fotógrafo ¿es fácil acceder a galerías y salas para exponer?

-Yo tengo mi galerista. Para la gente que recién comienza no es nada fácil acceder a una galería, diría que por ahora es difícil. Para exponer hay que vincularse, presentarse a llamados, ahí creo que es más fácil y se puede.

-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?

-Que saque una sola foto de algo, luego saque una sola foto de otro tema, y que después las mire, y repita el mismo procedimiento, tratando de obtener mejores imágenes.

-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?

-Estoy buscando lugares abandonados, y si me gustan los fotografío, y si no, sigo viaje.

Web de José Risso:

http://joserisso.com

José Risso. Fotografía Uruguay. Por Equipo indexfoto

	¿Te gusta este artículo?  Usted puede apoyar este sitio haciendo una donación a través de depósito bancario o PayPal. Gracias!  Equipo editorial.
	Si no tiene acceso a la opciones disponible y desea hacer donaciones por otras vías, por favor, contacte en: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla	US$ 10 sugerido