1-¿QUÉ TE MUEVE O TE INSPIRA A LA HORA DE ESCRIBIR?

Todo lo que veo, lo que siento, lo que sucede en mi vida o en el mundo.  Es algo natural, así lo defino. Mi inspiración proviene  de la observación de la vida, los sentimientos, las emociones y los acontecimientos, todo genera historias en mi mente e incentiva mi creatividad.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA

Son muchos, muchísimos…

Siempre leí poesía, cuando niña leía principalmente a Juana de Ibarbourou, ella influyó mucho en esa primera época, la adoraba.

En la adolescencia me atrapó la lectura de Neruda,  Rubén Darío,  Quevedo, Gibran.

Más adelante Vallejo, Benedetti, Celaya.

En narrativa tuve dos etapas bien marcadas la fantástica o de realismo mágico leyendo a Verne, García Márquez, Isabel Allende, CS Lewis y otra más concreta o humanista leyendo a  Galeano, Benedetti,  Sábato, Camus.

Todos ellos han influido en mi pensamiento y en mi literatura.

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?

Quizá es seguir el crecimiento natural…  Se trata  de observar los cambios externos de la sociedad, de la gente con la que se relaciona, de la naturaleza y del proceso interior  o espiritual propio. Y también estar un poco al tanto de lo que realizan otros creativos. Pero creo que lo más importante es sentir para poder  procesar con tu mente creativa y tu sensibilidad lo que está sucediendo.

Un artista crece bien si se alimenta, se ejercita, se relaciona y se instruye, es como la vida misma.

4- UNA  MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…

 Recursos y determinación.

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELICULA, UN DISCO Y UN LIBRO?

 Recomendar es un compromiso, pero, lo intentaré…  y todos serán perdidos en el tiempo…

 Una película: El caballero negro

Un disco: Eco, de Jorge Drexler.

Un libro: Eva Luna, de Isabel Allende.

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS CREACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?

 Si, lo hago siempre, tengo varias versiones de muchos poemas o cuentos. Me ayuda a medir mi crecimiento.

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?

Falta público, sin duda.

8-¿CÓMO POTENCIARÍAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?

 Todo está en el inicio, es como tomar conciencia del cuidado del medio ambiente, se debe comenzar por lo fundamental: educar, y que las actividades artísticas, tengan más protagonismo en la vida de las personas, desde los centros de enseñanza, que los niños y jóvenes puedan amar el arte, ese sería el  gran comienzo. Más visitas de los artistas a las escuelas, es necesario, sin duda. No pueden amar lo que no conocen o sienten lejano.

Pero tomando la fruta madura así como está, habría que trabajar con la comunidad, hacer un relevamiento de los artistas, y  sacarlos a la calle. Más tertulias, más concursos, más festivales. Que la gente los conozca y sepa lo que se está haciendo.

9-¿CONSIDERAS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?

No, por supuesto que no. En literatura y  en el interior, mucho menos. Está acotada a ciertos círculos. Y como en todo hay modas y protagonistas, donde pocos artistas copan lo poco que se le dedica a la difusión cultural. Ahora, así como están dadas las cosas, quizá  que los medios difundieran más al grueso de  los artistas sería una buena herramienta. Hoy sucede que incluso a los premiados solo se les menciona, y esa mención queda perdida en la memoria de nadie.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?

Pastillas para concientizar a la gente de la necesidad del arte para el desarrollo humano,  pero eso es muy utópico…así que mejor le agregamos más lugares de reunión, tertulias, festivales, - principalmente en el interior- porque hay muchos talentos que están  solos y perdidos…

 Muchas Gracias, Cooltivarte, por darme esta oportunidad.

Sandra Gutiérrez Alvez, nació Durazno (Uruguay) en 1966, actualmente vive en Parque del Plata. Estudió cerámica en el Taller Arequita en 1990, Dibujo y pintura  con el maestro Yamandú Tabarez también en la misma época, y Arte textil en a Casa de la Cultura de la ciudad de  Durazno.

Es miembro y participante activa de movimientos de Jóvenes y mujeres  rurales en los años 90, participando en varios seminarios de cooperativismo entre 1990-91.

Entre 1993 y 2008 asiste a conferencias sobre teología, religiosidad y humanismo, en su investigación y búsqueda de la fé,  la verdad, el origen del hombre.

 Incursiona en la Narración Oral a través del Centro Comunic@rte (con profesoras alumnas de  Garzón Céspedes) en el año 2008.

 Instala un modesto atelier para desarrollar su arte de dibujo, pintura, colage y funda el  Taller Cepaya de expresión plástica,  artes y artesanías que funciona entre 1989-91 en Villa del Carmen , Durazno. En 1991 sus tapices son seleccionados por A.U.D.A. para la feria artesanal de diciembre en la Rural del Prado, Montevideo, representando al departamento de Durazno. Entre 1991 y 1992 expone  tapices en Ferias y Galerías particulares de Montevideo, Atlántida (Canelones) y La Barra (Maldonado) . Retoma la literatura y la plástica formalmente en 2006. En 2007 se une a un incipiente  proyecto literario y es Co-fundadora del grupo de tertulias “Escritores a la Rueda”  en Parque del Plata, conjuntamente con los poetas y escritores Estanislao Riera, Juan Caorsi, Alfredo Lemoine y Ofelia Arreaga, grupo al que se unieron posteriormente en forma permanente el poeta Claudio Tachino y el escritor José María del Rey Morató. Desde 2007 crea y desarrolla el proyecto "Desmitificar al Escritor" acercando el escritor a los niños en la semana del libro,  leyendo y narrando cuentos en las escuelas.

En el 2008 colabora como organizadora y  jurado del Primer Concurso infantil del literatura “Escritores a la Rueda” (certamen autorizado por la Inspección departamental de Enseñanza Primaria)  desarrollado en una convocatoria de alumnos de las Escuelas Públicas de la zona.

Es co-fundadora  del Grupo Nubes de edición cooperativa,  con el cual editó  “Nubes de Otoño” antología de poesía y narrativa.

Es invitada del Ciclo  de tertulias  Atardeceres literarios., y en varias oportunidades a la lectura de poemas en las Tertulias de la Asociación Uruguaya de Escritores en el Ateneo de Montevideo.

Participa en el movimiento cultural Sigamos a la Rosa, en sus talleres de plástica para niños y colabora en las asambleas de jóvenes.

El 19 de noviembre funda “El Reino de Seda”  http://elreinodeseda.blogspot.com, blog dedicado a la difusión de su obra poética, lugar de intercambio con lectores de todo el mundo. ( Llevando en esta fecha, más de 300, y 40.000 visitas)

 En 2009 fue designada por la Dirección de Cultura de la Comuna Canaria,  como Conductora, durante enero y febrero , de las Presentaciones de Verano organizadas por la Editorial Planeta y los Escritores Canarios.
 Abre Laberinto Literario que luego pasa a denominarse El Laberinto del Unicornio. Blog de difusión cultural de eventos y publicaciones a nivel nacional e internacional, y que hoy administra contando con la colaboración del joven escritor Alejandro Barrios.

En junio de 2009, interviene en ZonaPoema, festival de poesía con la intervención de setenta poetas uruguayos.

 En el correr de 2009 se une a más de una veintena de comunidades  literarias y a favor de la paz y los derechos humanos, en la web,  en las cuales  sus poemas y perfiles fueron destacados en varias oportunidades. La finalidad es llegar a más gente con el pensamiento y la sensibilidad, “ para que la poesía deje una huella en tu alma, como el aroma del mejor perfume”. 

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1-¿QUÉ TE MUEVE O TE INSPIRA A LA HORA DE COMPONER/TOCAR?

Un extraño placer, indescriptible, puramente físico y espiritual.

Una percepción distinta de la vida que me genera dependencia orgánica de estar ahí.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA

Sumo, Redondos, Liliana Herrero.

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?

No lo sé! no pienso en eso. En lo que sí pienso y pensamos con mis compañeros es en que está bueno correr el riezgo del alguna cosa que se nos ocurra, pero si nos repetimos será que es momento de repetirse!.

4- UNA  MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…

Respetar la cultura comprendiéndola como un trabajo, y aplicando realmente la ley del artista.

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELÍCULA, UN DISCO Y UN LIBRO?

Una peli…”Underground”, un disco…”El lado oscuro de la luna”, Pink Floyd…Un libro “Eramos unos niños” Patti Smith…cómo me enamoré de ésta biografía!

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS CREACIONES O PRESENTACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?

100 x 100!!! Cuando terminamos de tocar y llego a casa, me cuesta mucho dormir por que tengo una película impresa en mis ojos sobre cada cosa que sucedió y repaso, repaso…veo a esa que ya no soy yo, haciendo aquello y ahí pienso que alguna cosa la voy a repetir y alguna otra no.

Con las canciones que dejamos grabadas…es hermoso ver como el tiempo hace que las se reacomoden y surjan cosas nuevas.

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?

Los artistas no pueden sobrar, todos tenemos alguna forma de manifestarnos artísticamente por que es la expresión del espíritu… desde por allá lejos de los tiempos. Público no falta, tal vez falte dinero para que el público pueda elegir ver más espectáculos.

8-¿CÓMO POTENCIARÍAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?

Se están haciendo muchas actividades al respecto, hay carreras de gestión cultural…eso antes no existía. Mi generación aprendió la gestión cultural por ensayo y error.

También se gestaron conglomerados de conciertos en el Cluster de Música, se creó Prom.Uy que es la asociación de manager y productores del Uruguay.

Creo que estamos todos en pleno aprendizaje.

9-¿CONSIDERÁS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?

Creo que la cultura es un hecho que sucede y busca su espacio expresivo, sin necesidad de ningún medio de comunicación masivo, o sea, como sucedió durante toda la vida y como la vida misma, siempre encontrará una forma de presentársenos. Claro que si hay directivas de política cultural que puedan observar esos movimientos, pueden ser apoyados y desarrollados, profesionalizados. De hecho creo que eso sucede, solo que es necesario repartir la atención, entonces a veces le toca a un sector y luego a otro, o a otro no le toca. Aquí en Montevideo, "creo" que de alguna manera hemos encontrado alguna forma de tomar la última tabla del naufrágio para sostener nuestros trabajos y mientras autogestionamos nuestros espectáculos y cada vez desarrollamos más el concepto de proyecto y producción...cuando nos toca la ola... estamos mejor preparados para surfearla.

No creo que lo mismo le suceda a  los artistas del resto de los departamentos, qué interesante sería tenerlos cerca como compañeros del permanente surffff.

No sé si respondí la pregunta, y es que en realidad habría varias respuestas...los medios de comunicación... los vivo y disfruto como reales compañeros de trabajo, siempre se han mostrado gentiles y dispuestos a darnos una mano promocionando nuestras actividades.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?

Soy adoradora de nuestros artistas, amo la diversidad de propuestas, y sostengo la idea de que hay espacio para todos siempre. Detesto la frase: en el Uruguay el techo está muy cercano. No lo vivo así, por que amo el techo que me ampara. No sé si le agregaría o sacaría algo a la movida cultural, las cosas son lo que las cosas son y con ésto no quiero dar como inmodificable la realidad, al contrario, acepto y lo quiero todo, sin límites lo quiero todo, lo sueño todo...también creo profundamente en el trabajo de todos los días, en la paciencia de la hormiga...mi idea está un poco confusa...es que me agarran en una etapa un tanto mística, antes miraba más la movida en general ahora, miro más como me muevo y disfruto de mis micromovimientos.

Mónica Navarro es cantante, comenzó su carrera en Buenos Aires en el año 1984 participando del grupo “Las voces del Amanecer”. Estudió Arte dramático, y en poco tiempo, ya logra trabajar profesionalmente . Debido a la obra teatral “La lección de Anatomía” llega a  Montevideo. Radicada en  Uruguay continúa estudiando con Alberto Restuccia y Cerminara en el original “Teatro Uno”. Sobre finales de  1997 es convocada  para formar parte “La Tabaré” la banda del actor y cantante Tabaré Rivero. Por 10 años fue la voz femenina de la banda.
En el año 2000 se presenta en un concurso de tango y recibe una mención especial: “Premio Amarcord 2000: Mejor voz de tango”. La acompaña  Silvio Ortega, una de las guitarras del “Cuarteto Zitarrosa”. Realiza un ciclo de tangos en “La Parra” junto a Andrés Calo en guitarra.
En el año 2007 edita su primer disco solista llamado  “Paquetito de Tangos”, teniendo  gran repercusión, y  sumándose a la interesante movida de cantantes de tango femeninas del Uruguay. En el año 2010 graba y edita su nuevo trabajo titulado "Perra".

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1-¿QUÉ TE MUEVE O TE INSPIRA A LA HORA DE ESCRIBIR?

La constatación de que mis libros son un cielo de estrellas impuntuales cuya luz es un aullido,  una revuelta, una resistencia. Ese cielo es visitado por luces que marcan una masacre, una explosión, tan lejana como el pueblo árabe, Japón, o las mismas estrellas que ya no existen , de  cuales proviene la luz que ilumina la noche. Como señala Gilles Deleuze, el escritor debe construir su propio tercer mundo, su propio sótano, su propia buhardilla para expropiar a la lengua su carácter nacional y autoritario. Lo que me mueve es la construcción de una obra que estimule el pensamiento y la lengua en su generación más drástica, la revisión de conceptos cuya legitimación cerca las posibilidades de de interpretación y construcción de conocimiento.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA.

El poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, por su maravillosa construcción de la novíssima  poesía latinoamericana. El perfomer uruguayo Raul Nuñez, con quien realicé varias performances, entre ellas “Democracia 1984”, gracias a él aprendí a trabajar en grupo, aprendí el oficio del arte. El poeta peruano Enrique Verastegui, de quien aprendí el trabajo sutil de la magia, gracias a él pude salir de la habitación cerrada. 

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?

El artista que no se renueva es aquel que no vive, o cuyo arte está tan separado de su vida que no adquiere movimiento alguno. Cuando el arte está al servicio del tercer ojo, el ojo del mercado, los libros se convierten en ladrillos que sostienen la mampara del poder. La literatura debe juzgarse con impiedad e inocencia, como si escribiésemos por vez primera, para que las manos moldeen objetos provenientes de un limbo. Ese limbo se llama ficción, y es el punto donde los objetos de la vida perduran en el sueño. 

4- UNA  MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…

Promover espacios de fraternidad entre los artistas y el público despojados de conceptos como “industrias culturales” o “consumo cultural”, conceptos que me resultan demasiado tecnócratas y nocivos para el Uruguay real que tenemos. Creo que se debería buscar un horizonte ético en el arte, una apertura real a escritores inéditos. Una de las medidas más importantes a nivel estatal fueron las publicaciones de los fondos concursables. Justamente allí no se premiaba a un solo escritor sino a un conjunto de escritores, creo que esa experiencia debería volver a repetirse, con cambios, obviamente, ya que se deberían planificar mejor las presentaciones de los libros y la forma en que ese libro se mueve, pero es algo a repensar… 
 

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELÍCULA, UN DISCO Y UN LIBRO?

Claro, véanse El Espejo de Andrei Tarkovsky y después lean El Caballo Perdido de Felisberto Hernández, si todo sale bien cuando duerman aparecerá la música de Bach aparecerá sola. Si esto no pasa pueden descargarse el disco “Pequeña Orquesta Reincidentes” de la banda homónima.

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS CREACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?

Todo el tiempo, es la única manera de trabajar seriamente. El medio literario se disfraza, es cambiante, ambiguo, yo hago lo mismo con mi obra para poder expandirla y convertirla en un bosque. Por ejemplo entre Abril o Mayo presentaré una nouvelle llamada La Vida Humilde, que es un manual de divulgación de un extenso libro de poesía llamado Hábito (2008), creo que la reescritura, y la re-creación están el seno de cualquier la literatura, son la literatura misma

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?

Faltan artistas radicales y sobra público artista.

8-¿CÓMO POTENCIARIAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?

Desde mi conocimiento repetiría la experiencia de “Nuestro Mundo”, proyecto de libro colectivo escrito por adolescentes que realicé el año pasado con alumnos de primer año de secundaria del el liceo 71. Esa experiencia me hizo ver la creatividad viva de los adolescentes, creo que hay que estimular el hacer, que escriban textos de cualquier tipo, poemas, microrelatos, y desde allí adquirirán una conciencia creadora aguda y viva. Es necesario guiar a los adolescentes y enseñarles la cercanía que pueden tener con los productos culturales que ellos ven, a veces, tan lejanos, como puede ser un corto, un libro o una canción. 

9-¿CONSIDERÁS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?

No, pero no creo que sea responsabilidad del estado sino de los medios de prensa, de lo editores y la gente que escribe allí, en general son muy mezquinos y no reconocen el trabajo nuevo, para ellos es más fácil avalar una tradición ya construida repetir su legitimación.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?

El año pasado realicé junto a Itzel Ibargoyen y Olga Leiva el Encuentro de Poesía Latinoamericana Gusto Tuyo, financiado por los fondos concursables del Mec. Lo que agregaría sería otro Gusto Tuyo en el 2011.

José Manuel Barrios,  cursó estudios de grado en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UDELAR). En Poesía ha publicado "Explanans" (2007), "Democracia" (2007), "Coagula" (2009), "Bagrejaponés" (2010). En 2007 fue ganador de los Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural del MEC, en Convocatoria 2007 de la categoría Letras, con su libro Democracia. Presentó su obra en varios festivales internacionales de poesía como Poquita Fe (Santiago de Chile), y País Imaginario (Lima). Sus trabajos han sido publicados en México, Chile, Perú, Ecuador y Venezuela. Escribió el libro colectivo "Silicio: poesía y delirio de cinco poetas latinoamericanos" (Red de los poetas Salvajes, México: 2009) junto a poetas de Chile, Guatemala, México y Uruguay. Es co-autor de la pieza "AHORA (o la Numerología Secreta)", incluída en el libro "Debajo de la Lengua" del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos. Forma parte del colectivo Editorial Mental con quienes publicó "Bagrejaponés". Director de Gusto Tuyo, Encuentro de Poesía Latinoamericana en Montevideo, primera edición  de Diciembre del año 2010, financiado por el Fondo Concursable del Ministerio de Educación y Cultura, Categoría Letras- Eventos Literarios del MEC. Actualmente se dedica por entero a la divulgación de una pentalogía de libros nombrada Telos/Virga. El primer tomo, "YOGA" y su tecero, "ARCADE" continúan aún inéditos. Próximas publicaciones: "Más Instrucciones para el Año XIII", "La Vida Humilde", "La Propia Cartonera", Montevideo.

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1-¿QUÉ TE MUEVE O TE INSPIRA A LA HORA DE TOCAR O PRESENTARTE?

El “pegue” que genera hacer música con la escucha de tantos oídos interviniendo.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA

Björk, Marisa Monte y Milton Nascimento. Y desde acá Martín Buscaglia, Mario Maeso y Gustavo Montemurro.

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?

Quitándose importancia personal creo.

4- UNA  MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…

Capacitar a los gestores culturales de una forma contextualizada; en relación a cómo funcionan las cosas en Uruguay.

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELÍCULA, UN DISCO Y UN LIBRO?

“Billy Eliot” de Stephen daldry, “Stronger than pride” de Sade y “El vino de estío” de Ray Bradbury.

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS PRESENTACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?

Sí, creo que sí.

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?

Falta público!! Jé jé

8-¿CÓMO POTENCIARÍAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?

Ver respuesta 4.

9-¿CONSIDERÁS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?

Está mejorando.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?

Dinero y capacitación.

Mariana Lucía, tiene 30 años y  es una cantante, hija de uruguayos, nacida en Brasil donde vivió hasta los 11 años de edad.  Su doble nacionalidad explica la identidad musical que la caracteriza. Muchas de sus canciones son en portugués, otras en español, y otras fusionan los géneros musicales propios de cada cultura.
Ha participado de diferentes proyectos musicales: junto a Hugo Fatorusso, Martín Buscaglia, y el grupo vocal “Lavanda” entre otros.
Actualmente está abocada a sus composiciones, que estarán plasmadas en su disco solista junto a “Proyecto Serafín” integrado por Diego Lacuesta (guitarra) y Federico Kerber (percusión). Mariana Lucía fue la artista invitada en el show que Gilberto Gil brindó en noviembre 2008 en el Teatro de Verano.

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