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Uno de mis fans que ocasionalmente me para por la calle me preguntó el otro día si siempre iba a hacer críticas entusiastas sobre discos que me gustaran. Lo cual respondí amablemente que el punto del blog, aclarándolo en la primer entrada, era el de difundir música que considero valiosa.
Está de más también decir que una crítica aunque suene con connotaciones más bien negativas, es un juicio personal de un producto, pudiendo ser negativo como extremadamente positivo.
La idea original de la crítica y los críticos (hablando puntualmente de la crítica de arte) era la de ser un mediador entre el producto y el espectador, oyente, cliente, etc. Buscando un juicio de valores justo, en clave analítica y de utilidad para quien vaya a consumir ese producto.
Pero no sólo no tengo la formación para hacerlo de la forma debida, sino que tampoco es lo que quiero. Ya que este siempre fue un sitio personal, en los artículos abundarán comentarios y/o análisis más o menos serios y algunas que otras caprichosas redacciones.
El disco musical y banda sugerida sí son parte de mi faceta de apreciación con un total convencimiento personal que dicho disco tiene un valor y merece la pena.
He tratado de complementar discos que tienen más de 50 años con otros pertenecientes a la presente década que está empezar su segundo año en algunas horas. Y no sólo eso sino de discos que fueron reseñados al mismo tiempo que salían a la calle. Bueno, fue sólo uno, no sé por qué lo dije en plural.
Lo mismo con sus países de origen. Casi todos son de la región rioplatense, América del Norte y Europa occidental. Quizás eso no sea lo suficientemente diverso. Pero bueno, es abrumador abarcar mucho más que eso. Y después de todo lo que por ahora me gusta va por ahí.
Dicho esto no tendría mejor cosa que hacer que empezar a redactar sobre el disco de turno. Varios lo conocerán o por lo menos a la banda. Una banda que sacó seis discos de estudio, incluido uno doble, en seis años y todos con igual de calidad y lo más importante: consistencia.
Pocas bandas pueden darse tal lujo como ellos o The Beatles de tener años tan prolíficos.
«Debe darse crédito a Bron-Yr-Aur, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica completitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970.
Led Zeppelin I y Led Zeppelin II fueron dos bombas del blues más heavy, pero a la vez de composiciones tan originales y ricas que en seguida y sólo con el primer disco se consagraron como referentes de una nueva oleada.
Esa oleada tomó el nombre de heavy metal en su primera generación. El heavy metal de principios de los 70's hoy es llamado hard rock para diferenciarlo de la New Wave of British Heavy Metal (Nueva Oleada del Heavy Metal Británico), donde un conjunto de bandas redefinieron el género.
Recientemente se abrió una polémica en la red por II, acusando al guitarrista Page por robar diversos riffs y licks de viejas canciones. Pero en fin.
Led Zeppelin III exploraría las raíces de la música folk inglesa, la música celta tradicional y también tendría influencias de la música oriental, muy de moda en ser usada en esa época, a partir del viaje a India en 1968 de los miembros de The Beatles.
En su primer disco el instrumental "White Summer" fue compuesto con una guitarra con la afinación de un sitar.
Los lados del original disco de pasta serían de un estilo similar a Bringing it all back home (1965) de Bob Dylan, por complementar un lado eléctrico con otro acústico.
Este disco de Dylan fue muy polémico cuando salió por su famosa 'electrificación' y su comienzo de una nueva etapa en formato banda.
La diferencia es esa: Dylan se volcó al rock e instrumentos eléctricos, y Zeppelin aquí optó por explotar su lado más folk.
El III se aleja en parte del sonido de sus dos anteriores discos, se acerca más a la nostalgia de músicas rurales. Muchas de las canciones fueron compuestas e inspiradas en la casa de campo inglesa Bron-Yr-Aur, propiedad de un pariente del cantante Robert Plant. Allí se instalaron luego intensas giras y sacaron lo más orgánico de ellos. Algo similar hizo The Band un par de años atrás pero en Woodstock, Estados Unidos. El instrumental de Page "Bron-Yr-Aur" quedó descartado del disco pero se editó oficialmente en 1975 en el Physical Graffiti.
De todas formas el disco cuenta además de esta faceta con antológicos blues pesados ("Since I've been loving you) y aguerridos hard rock ideales para estadios ("Inmigrant Song", "Celebration Day").
Pero lo más interesante, delicado y bello son canciones como "That's the way", "Tangerine" y las más rítmicas "Gallow's Pole" (con el bajista John Paul Jones tocando la mandolina) y "Bron-Y-Aur Stomp", dedicada al perro de Plant.
Divino disco para escribir y escuchar en estas últimas horas del 2011, en un rinconcito del Arboreto Lussich, Punta Ballena, Maldonado, Uruguay, Mundo.
Feliz verano y año y esas cosas.
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